Archivo de la categoría: FOTOGRAFIA Y BUEN ROLLO

UNA CASA EN EL FIN DEL MUNDO

                                               E S L O V E N I A                                     (Fotografia propiedad de Joanbarcelona Su Flickr:  http://www.flickr.com/photos/joanbarcelona/)

NUEVA IMAGEN

 

¿Sabías que los árboles tienen “brazos?, sus ramas son los brazos con los que los árboles rodean a la luna en las frias noches de Invierno.

TUS FOTOS EN FORMATO POLAROID

Via Isidora Morales                                                                                                            ¿Conocéis las cámaras de fotos POLAROID? Yo adoro sus fotos, si esas que salen por la ranurita de la cámara y que tienes que esperar unos minutos a que aparezca lo que has fotografiado. La verdad es que tengo una cámara Polaroid de las últimas que salieron al Mercado y por la que mi hermano suspira cada vez que la ve. Gracias a Isidora Morales y su fantástico Blog os traigo un Programa que permite transformar tus fotos en Formato POLAROID, sirve tanto para Windows cómo para Mac y es muy fácil de utilizar. Después de instalarlo aparece una Cámara Polaroid en uno de los lados de la pantalla de tu ordenador, introduces la foto que quieres convertir, se produce un sonido y ¡tachan! aparece tu fotografia en Formato POLAROID. Para descargar el Programa tenéis que entrar en:        http://poladroid.net/                                                             

¿Qué os parece?

UNA BEBIDA MUY APETECIBLE

Cómo conseguir que las Bebidas parezcan de Anuncio. http://www.xatakafoto.com/tutoriales/como-fotografiar-bebidas-y-que-te-queden-de-anuncio

DÍ “NO” A LA VIOLENCIA DE GÉNERO

“… Ya me cansé de seguir luchando… ahora sólo me toca esperar…”Fotografia mía para el Concurso “Rosa Marchita” del Grupo de Fotografia FOTOGRAFIA Y BUEN ROLLO

FOTOGRAFIA CONCEPTUAL

“El arte conceptual, también conocido como idea art, es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el objeto o el sentido por el que la obra se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la resolución final de la obra como mero soporte.”    Via Wikipedia

FOTOGRAFIA EN CLAVE ALTA Y EN CLAVE BAJA

ALGO SOBRE CLAVE ALTA

Todos nos hemos encontrado alguna vez con unas de fotografías bastante iluminadas, que parecen muy sobreexpuestas, con un dominio del color blanco, pero cuyo resultado final es muy interesante.
Es habitual en retratos donde se quiere crear un ambiente peculiar, suave y armonizado. Vamos a ver algunos puntos:

– Tenemos que planear bien la toma, los elementos que componen nuestra imagen deben estar bien iluminados.
– Para resaltar el blanco deberíamos de usar la compensación de la exposición, incrementándola hasta conseguir nuestro propósito.
– También podemos utilizar el flash, pero con mucho cuidado para no sobreexponer (mejor que sea indirecto o suavizado).
– Si tenemos iluminación natural, esta debe de ser suave y atenuada, sobretodo debemos de evitar la luz fuerte.
– Si disponemos de Histograma. Tenemos que mirar que contenga la gama completa de tonos, aunque predominen las altas luces, tenemos que evitar que algún elemento de la imagen quede sobreexpuesta (algo que no podremos arreglar ni en la posterior edición).
– Para lograr una correcta iluminación hay que tomar una buena medición de luz, por lo que es recomendable personalizarla para cada toma, hacerla puntualmente y no dejar que la máquina lo haga de forma automática.
– Es necesario que en la composición tengamos en cuenta incluir algún elemento en tonos bajos, es decir, oscuros para lograr el contraste adecuado.
– Hay que insistir que una imagen de clave alta correcta dispone de textura e incluye todos los tonos, por lo que para lograrlo no hay que desaturar para perder detalle, sino darle prioridad a los tonos altos.
– Intentar disparar en RAW, así podremos tener más capacidad de decisión.             
 ALGO SOBRE CLAVE BAJA

A veces desechamos algunas imágenes por escasez de luz . Si el motivo es interesante podemos intentar trabajar un poco la toma y conseguir una fotografía en clave baja.

-Es importante que cuidemos la composición y el encuadre para seleccionar los elementos suavemente iluminados, buscando un claroscuro interesante.
-Mejor elegiremos los objetos o sujetos oscuros y descartaremos los brillantes.
-Una sóla fuente de luz, aunque escasa a veces es suficiente, cuidando que ilumine nuestro sujeto principal de forma lateral para destacar texturas y formas. Pero también podemos usar varias luces que consigan destacar los bordes y formas de nuestro objeto principal.
-La medición es esencial para lograr una correcta exposición, hay que intentar que las zonas iluminadas no queden quemadas, es decir, sobreexpuestas. Por ello, se puede usar una medición puntual o bien ponderada al centro midiendo en las zonas iluminadas, aunque siempre depende de la escena y la luz que contemos. Con una medición matricial es más probable que no logremos un buen resultado , ya que nuestra cámara tenderá a encontrar un equilibrio entre las zonas oscuras y claras y se perdería el constraste que caracteriza la clave baja.
-Las fotografías en clave baja pueden transmitir sensación de tensión, tranquilidad, tristeza, intimidad, intriga incluso abstracción, por ello hay que decidir qué queremos lograr y acentuarlo.
-Para lograr potenciar la clave baja de una escena debemos cerrar el diafragma (Números altos), esto nos obliga mantener quieta la cámara o bien ayudarnos de un apoyo o trípode para evitar movimientos.
-Si quieres conseguir retratos en clave baja trendrás que cuidar que el fondo sea lo más oscuro posible y suavizar la iluminación. En un interior es más fácil, pero también se puede llevar a cabo en exteriores poco iluminados, como zonas en sombra o incluso nocturnas con luz artificial tenue.
-Si el sujeto lleva ropa oscura o de colores no muy vivos puede ayudar a conseguir el efecto.
-Siempre dispara varias tomas con diferentes aperturas, no descartando las tomas más subexpuestas. A la hora de procesar, podemos ver con más tranquilidad cuál es la más adecuada e intentar mejorar la toma, siempre cuidando que las zonas iluminadas mantengan detalle.
-Cuida que siempre haya zonas suficientemente oscuras para que destaque el detalle más luminoso y enfatizar el dramatismo que generan los contrastes, especialmente en los retratos.
-Dispara en RAW (siempre que sea posible), luego podremos decidir si nos quedamos con la toma a color o la procesamos en blanco y negro.
-usemos efectos de luz en zonas en sombra, en ocasiones podemos encontrar imágenes fantásticas en lugares donde por falta de iluminación solemos descartar.
-Como se trata de una modalidad artística, requiere paciencia y mucha experimentación, pero cuando se logran resultados interesados la satisfacción es enorme y seguro que esto nos ayuda a controlar mejor la iluminación en el resto de nuestras fotografías.